JBO竞博万万没想到，《演员请就位》第二季率先出圈的不是“多愁善感”郭敬明，不是“如学大师”李诚儒，也不是形形的演员们，而是从未参加过任何综艺节目的香港导演尔冬升。

　　恐怕连他本人都没想到，自己有一天会凭借“骂人”出圈。有一些年轻人不了解尔冬升，质疑他哪儿来的底气。今天咱们就聊聊，尔冬升这教训人的底气，到底从哪儿来。

　　有一场戏来自王楚然和陈宥维，两人合作表演了《三生三世十里桃花》中的一个片段，整个表演过程尴尬至极，用李诚儒老师的经典语录来总结就是“如芒在背、如鲠在喉、如坐针毡”。

　　尤其是男生版夜华，演起情绪戏像是没有感情的反派机器，表现手抖生硬得仿佛得了帕金森。

　　这段表演结束后，其他几位导演都比较委婉地表达了对于两位演员演技的不满，只有尔冬升直截了当地说：如果你们是以这个片段来做选角，肯定刷掉。

　　他先是评价女演员：比男孩稍好一点，多少有点演戏经验，上镜也漂漂亮亮的，但像你这种外形的演员，全中国很多，你竞争很大，要在演技上想想办法了。

　　接着又对男演员一顿劈头盖脸毫不留情面的点评，说他没有演戏天分，建议去找老师进修

　　他还告诉男演员，你再不学习表演，过几年就会被淘汰JBO竞博，就算回去继续做男团，年纪大了也没人看，混这一行光靠帅是没用的，还是要看实力。

　　当主持人大鹏建议两位演员互相拥抱鼓励一下彼此而被男方粉丝拒绝时，尔冬升再次升级火力，对于粉丝干涉偶像的行为表示强烈不满

　　另一段毒舌点评来自张大大和王智合作表演的《我和我的祖国》，看完张大大的表演，尔冬升直接说了两个字：无语。

　　他说张大大这个角色因为戴口罩，主要得靠眼神表演，结果“你没眼神”、“一上车你就好像小偷”。

　　当张大大在台上诉苦，讲述自己为了拍这个片段有多焦虑、掉多少头发时，尔冬升直接打断他：你那些解释一点意义都没有，谁没压力啊！观众花钱买票的，谁会管你后面的事，不行就是不行。

　　平时在综艺节目里看多了场面话的观众，突然见到如此直接犀利不绕弯子的的点评场面，一下子被点燃了嗨点，纷纷感慨“尔导太狠了！”、“骂得太爽了！”、“想看尔冬升骂遍所有想露脸十八线男团”。

　　碰到那种做不好事还各种找借口、自我委屈的矫情怪，甭听TA废话，直接用尔冬升的话，怼TA

　　上一次看到尔冬升还是半年前的第39届香港电影金像奖上，他作为金像奖主席一人独坐屏幕前，通过直播公布评选结果。

　　事实上，他愿意录制综艺，主要是因为香港疫情还未结束，他在家憋了八个月，实在是憋坏了。

　　当时尔冬升手边的一些项目都被迫暂停，他想，与其这么待下去，不如参加节目多认识一些年轻演员，也顺便让他们来认识一下自己。

　　毕竟，娱乐圈更新换代实在太快，现在已经有很多年轻人对尔冬升这个名字感到陌生了。

　　许鞍华曾经做过一档电视节目《数风流人物》，受访者包含多位电影界人士，有一期专访尔冬升，节目分为“赛车”、“感情”JBO竞博、“家庭”、“邵氏生涯”四个板块来呈现他的故事。

　　尔冬升出身于演艺世家，父亲尔光曾是香港五六十年代极具影响力的电影制片人，母亲红薇（原名罗珍）是香港国语片时代的著名女演员。

　　红薇第一任丈夫严化也是上世纪40年代的著名演员，因肝癌在香港病逝。严化过世后，红薇带着孩子改嫁与尔光，并生下尔冬升。

　　严化的两个儿子秦沛（本名姜昌年）和姜大卫（本名姜伟年）也是香港著名影星，他们与尔冬升虽同母异父，但非常疼爱这个弟弟。

　　兄弟三人合作最密切的一次是1981年共同完成了一部古装无厘头喜剧《猫头鹰》，出品人兼客串秦沛，导演兼主演姜大卫，编剧尔冬升（当时他用的署名为自己的小名“尔小宝”）。

　　电影恶搞古龙，被视为香港无厘头电影鼻祖，比恶搞金庸的《东成西就》早了12年。

　　尔冬升最初拍戏就是受到两个哥哥的影响，他中学毕业之后便进入邵氏公司做演员，一口气签了8年合约。

　　尤其是1977年《三少爷的剑》让尔冬升一举成名，他饰演的神剑山庄三少爷谢晓峰剑眉星目，英气逼人

　　凭借高大俊郎的外形，尔冬升在香港演艺圈一炮而红，期间又出演多个武侠角色。

　　在他看来，古装男主每天的工作就是耍酷，一个大侠可以一整天不吃不喝不上厕所，刺客一来就算正在睡觉也能立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好的，这实在太脱离生活。

　　很长一段时间尔冬升都有心理障碍，看到古装剧就转台，已经产生了一种本能的厌恶。

　　他没办法像两个哥哥一样真心享受演戏，反而认为演员永远在等，没有几个人能真正拥有话语权。

　　电影聚焦精神病患者，尔冬升花了几个月时间查阅各种相关资料，走访社工，了解精神病群体，自编自导了这么一部现实题材影片。

　　电影拍得绝望而残酷，带着人文关怀和悲观的底色，很难想象这样一部作品竟然是出自一位公子哥之手。

　　《癫佬正传》获得第6届香港电影金像奖最佳影片提名，尔冬升凭借此片获得最佳导演和最佳编剧的双项提名，秦沛更是一举夺得第6届香港金像奖和第23届台湾金马奖的最佳男配角。

　　影片也同时斩获香港电影金像奖六项大奖（最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角），票房口碑双赢，成为香港影史上的经典之作。

　　这里讲个小八卦：颁奖典礼当天，当台上嘉宾宣布尔冬升获得最佳导演奖时，镜头特意切了一下他的前女友张曼玉。

　　两人曾相恋三年，初识时男方不是大导演，女方不是大影后，彼此一见倾心，开始恋爱。结果男方对女朋友投入的精力远没有对赛车和电影多，最终两人分手。

　　分开后，二人都各自迎来事业的高光时刻。张曼玉凭借《阮玲玉》连拿柏林、金像、金马三大影后，尔冬升凭借《新不了情》跻身香港一线导演。

　　张国荣饰演一位不得志的小导演，走投无路时去接拍，却又不愿意沦为一名导演，在理想和现实生存中挣扎，这种尴尬的处境，也正是尔冬升当下所处的香港电影行业的真实写照。

　　在《色情男女》之前，尔冬升的《烈火战车》拍了很久，耗资巨大。电影上映后，许多人以为是一部热血的赛车动作片，没想到竟然是个文艺片。观众心理落差太大，对电影非常不满，骂声一片，票房惨败。

　　拍摄《色情男女》时，他请刘青云来客串一个过气导演，角色名就叫“尔东升”，剧中他的新作《没有车轮的战车》也是被骂得很惨，票房血亏。

　　戏里的“尔东升”不愿再坚持了，电影散场后他沿街狂奔，最后投海自杀，并留下遗言：观众是有选择权的。

　　此后，尔冬升又拍了很多电影：《忘不了》《旺角黑夜》《早熟》《千杯不醉》《门徒》《新宿事件》《枪王之王》《大魔术师》《我是路人甲》等等。

　　题材涉猎广泛，口碑时好时坏，但能看出他一直在关注现实社会问题：早恋、性教育、异乡人、毒贩、群众演员……

　　曾有文章调侃尔冬升是“文青的长相，黑社会的心。”说他的作品都太过绝望——“每个角色都执着想要拼出一片天，却毫无意外都归于失败。”

　　许冠文曾说：香港有一种导演是最紧要追求金像奖，不管你（电影）卖不卖座；还有一种导演最重要的是（电影）卖座赚钱，不管你有没有金像奖。

　　无论是《新不了情》中的袁咏仪，《色情男女》中的舒淇、莫文蔚，还是后来《忘不了》《旺角黑夜》中的张柏芝，都是通过尔冬升的电影成功转型或演技上得到认可的。

　　当年，舒淇凭借《色情男女》拿到第16届香港电影金像奖的最佳新演员和最佳女配角奖，成为香港电影金像奖史上第一个凭拿奖的女演员，从此摆脱“脱星”称号，成为片约不断的一线女明星。

　　张柏芝也是通过《忘不了》和《旺角黑夜》两次入围金像奖最佳女主角，并凭借《忘不了》中的巴士司机一角成为金像影后，从此不再是“花瓶”。

　　吴彦祖曾在采访中说过，在《旺角黑夜》之前，他拍过很多他不喜欢拍的电影，对演戏不是特别有热情，那时候常常去夜店玩，喝酒，泡妞。直到2004年开始跟尔冬升合作之后，他才终于找到对表演的热爱，变得认真、努力、靠谱。

　　薛凯琪就是通过《早熟》正式进入电影圈，并凭借此片被提名为第25届香港电影金像奖最佳新演员。

　　2006年，尔冬升在拍摄剧版《新不了情》时，发掘了正在中戏读大二的佟丽娅，让她饰演青年李再爱。

　　尔冬升说过，他找演员永远是看角色需要。有时候，一个演员与角色的契合度，要胜过演员自身有没有天赋。“演员突然间碰到一个角色，一下观众就接受了，爱你爱得不得了，这个是命运。”

　　这也是演员的无奈——很多时候你只能被动地等着，等一部好电影、一个好角色成就自己。但能不能等来，要看运气，看命，看观众缘。

　　不得不说，在这个已经习惯打太极、宣扬“好好说话”的时代里，出现一个不愿讲场面话的尔冬升，实在太酷了。

　　注｜访谈资料参考《演员请就位》先导片《角》、许鞍华《数风流人物》等；文章配图来自《演员请就位》《数风流人物》《第13届香港电影金像奖》《鲁豫有约》《三少爷的剑》(1977)、《多情剑客无情剑》(1977)、《倚天屠龙记》(1978)、《圆月弯刀》(1979)、《英雄无泪》(1980)、《癫佬正传》(1986)、《人民英雄》(1987)、《再见王老五》(1989)、《新不了情》(1993)、《烈火战车》(1995)、《色情男女》(1996)、《门徒》(2007)、《忘不了》(2003)、《旺角黑夜》(2004)、《早熟》(2005)等等节目截图、电影截图、豆瓣剧照及网络，图片不为商用，如有侵权请联系我们，立即删除。